是非に及ばず作曲者「乃木オタ共へ。曲を批判するのは構わないが”鋭い言葉”は控えろ」

こんな感じでええか

世の中に不満があるなら自分を変えろ。それが嫌なら、耳と目を閉じ、口を噤んで孤独に暮らせ

総合プロデューサー様の見せ球に使われ
作曲家も被〇者の1人でしょ

まず『好きというのはロックだぜ！』って曲ですけど、これって要は『ロック』っていう記号を、大衆が好む『アイドルポップスの枠組み』にうまく流し込んでるだけなんですよね。
ロック特有の衝動とか疾走感っていうのを、聴いてる人が安心できるテンポやメロディに落とし込んでる。これ、マーケティング的に完全に成功してるわけで、聴く人が気持ちいいと感じる設計になってるから売れるのは当たり前なんですよね。

で、逆に『是非にも及ばず』が評価されないのって、シンプルに『何をしたいか』がブレてるからなんですよ。タイトルだけ重々しい言葉を使って、中身のサウンドとかリズムが全然噛み合ってない。聴く側からしたら『え、ここから何が始まるの？』って期待したところで空振りさせられるわけです。構造的に欠陥がある曲を聴かされて『いい曲だ』なんて思う人はいないので、評価されないのも当然の帰結ですよね。

春曲や冬曲ならここまで叩かれてたかどうか
夏曲は紅白選考にもろに影響するし、ツアーでも披露するし、ここを外したのはでかいと思ったんだろう

いこのいジョイ、アソビシステムに猛追されてるわけだから

新人メンバーだめで曲がだめなら取り返しようがないっていう焦りはオタサイドにはあった
逆にいえばそこまで土俵際まで追い詰められている

● 主題動機の統一感の欠如
　提示されるメロディの動機（モチーフ）が細分化されすぎており、楽曲全体を貫く強い音楽的核が欠如してる

●リズムセクションの推進力不足
　 ビートが停滞しており、楽曲に前進するための物理的なエネルギー（運動量）が聴取者に伝わってこない

●カタルシスへの導線の遮断
　 サビに向けてエネルギーを蓄積し開放する、ポップス特有の「ビルドアップ・構成」が断片的で、聴取者の期待するカタルシスに至る道筋が論理的に壊れてる

●調性および和声進行の不明瞭さ
　コード進行とメロディラインが有機的に結びついておらず、聴取者が次にどのような展開を期待すべきかという「音楽的な予測可能性」を著しく損なってる

●音韻的テクスチャと拍の乖離
　 歌詞の言葉が持つアクセントや抑揚と、リズムの拍節が一致していない箇所が散見され、言語と音楽が互いに干渉し合っています。

●文脈と音響の不整合
　タイトルやコンセプトが示す「歴史的・重厚なイメージ」と、実際に鳴っているサウンドの軽薄な質感との間に決定的なギャップがあり、楽曲の世界観を崩壊させてる

●強弱法（ダイナミクス）の単調さ
　楽曲全体を通じて音量やテンションの変化が乏しく、聴覚的な飽きを誘発する単調な音響処理に終始

●編曲における楽器配置の機能不全
　各パートの周波数帯域の整理が不十分で、楽器同士が音域で競合し、アンサンブルとしてのまとまりが欠如

●リスナーとの感情的回路の断絶
　音楽的な動機が散漫であるため、聴取者が楽曲の意図を汲み取ることができず、感情的な共鳴を起こす前に認知的な疲弊を招いてる

●「専門家としての結果」の伴わない構成
　プロフェッショナルな楽曲制作において必須である「聴取者が求める効果」に対する計算が成されておらず、結果として音楽的意図が観念的（自己満足的）に留まっています。

結論　一ノ瀬がかわいそうｗ

シワを煽れた直後にすっぴんで「むぅ」ってシワ寄せ顔連投した矢田ちゃんのメンタルを見習えと