池田「自分はアートというよりデザインの人間だと思うんです」←アンチはこれ分かってないよな
人が私のことを話してくださるときに、アートっていう言葉をすごく使っていただくんですけど、自分のこ
とはアートというよりデザインの方の人間だと思うんです。もともと目指したのもデザイン科で、ファイン
（アート）に行くのはどうなんだろうと思っていました。だから、周りが自分に合わせたくなるぐらいのすご
い人になりたいというよりも、全部先回りしちゃいたいなっていう思いが強いんです。
―先ほど言われていた“課題に応える”っていう考え方は、まさにアーティストよりもデザイナーのそれですよね。理由と目的があって、それに対してのベストを考えるっていうような。
そうなんですよね。デザインには必ずクライアントさんがいらっしゃるのと同じでアイドルもやっぱり応援
してくださるファンの方や支えてくださる方がいなければ成立しない職業なので。だから、その感覚がすご
くしっくりきます。
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たれｗ
それで似顔絵下手なんだ
間違ってるだろ
デザインはファインアートではないと言っている
間違ってない
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というかこのインタビュー終始油絵書いてる写真なんだけど？
あれが油絵に見えるんだwww
その程度の知識の奴がアンチしてるんだねwww
そのお得意の『デザイン』作品とやらを一度は公開したらどうだい？
あなたの職業はデザイナーではないですが？
本業を努力せず趣味に全力投球
道楽の極まり
無駄にリボンついてる服とか女オタ臭さが拭えない
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これ
池田のことをよく知っている
インタビュアーは1日かけてインタビュー相手のことを調べて行くものだよ
5期ラで5期メンのそれぞれの絵描いてたやつとか、自分の絵柄押し付けるような絵ばっかり描いてるよね
自分と自分のファンの事しか見ておらず、メンバーそれぞれのファンの気持ちを見てないってそれはデザイナーではなくまさにアーティストのエゴそのものでは？
それは池田が自分で書いてるのではなく、
運営さんというクライアントからもらったお仕事だよ
で、そのクライアントの運営さんがOK出して君も見れているものだね
なので、池田の世界観の押し付けではないんだ
デザインには必ずクライアントさんがいらっしゃるのと同じでアイドルもやっぱり応援
してくださるファンの方や支えてくださる方がいなければ成立しない職業なので。
それね
池田もまだ分かってないだろうけど、
アイドルのクライアントって運営さんなんだ
お金もらうのは運営さんからもらってるからね
だから、ヲタ人気が多少少なくとも序列の高いメンバーがいたりするんだね
これが事務所にも所属せずに投げ銭で生活しているような人は、それはお客さんがクライアントだね
ファインアートって、いわゆるアーティスト先生がいて
自分の作品を創って売る人だね
で、池田が志しているのは、どこぞの商品や広告を作るデザイナーやディレクター、
空間をプロデュースするキュレーターなわけだね
これは何かというと、サラリーマンになるということだね
藝大からの1番の勝ちコースは電博に就職して、クライアントからお金集めてアートイベントの企画なんかをすること
もしくはそれなりのメーカーのデザイン部門に勤めることだね
だから池田ヲタが思い浮かべる、自分の世界観を表現するアーティスト像とは
違うイメージなんだね笑
よく知らないことを自分の狭い了見だけで叩くのはものすごく見苦しいと思う
「乃木坂の池田ヲタさん、多少はお金あるでしょ？ジョンスメ買ってね」記事だね
ジョンスメのニットはめちゃ良いから買ってミーグリでアピールすると良いね笑
とくにこれからはサマーニットポロがオススメだよ
土台となる部分は当然必要で勝負する商品価値があるのはどっちかということ
池田はアイドル活動もヲタにどう見えるか、どう見せたいかを作り込んでいるからデザイン側の人間
歴代メンバーのいいとこ取りをしているし、それが出来る知能がある。
川﨑は反対でオンリーワンの魅力もあるが人気を落とす不用意な行動も多い
一ノ瀬と池田の違いは戦術家と戦略家の違い
池田は根幹はブレないが不器用、一ノ瀬は臨機応変に対応出来るが何をしたいのかわからないタイプ
## 根本的な違い
アートとデザインの最も分かりやすい違いは、「内向き」か「外向き」かという点です。アートはアーティスト自身の感情・思想・自己表現が出発点で、受け手の解釈は自由です。一方デザインには、必ず伝えたい相手と解決すべき問題があります。よく言われる整理が「アートは問題提起、デザインは問題解決」です。
## 歴史的な相互影響
アートとデザインは歴史的に深く絡み合ってきました。グラフィックデザインにおけるタイポグラフィ・レイアウト・カラー理論のルーツは、バウハウスやアール・デコなどの芸術運動にあります。逆に、絵画や彫刻もデザインの構図・空間原理から恩恵を受けています。
## 現代における境界の融合
広告・プロダクトデザイン・建築・ファッションなどの分野では、アートとデザインが特に緊密に協働しています。デジタル時代においてこの2つの境界はさらに流動的になっており、互いを高め合う共生関係にあると言えます。
## 本質的な共通点
違いがあっても、アートもデザインも「美しさの追求」と「何かを伝えること」という点では同じです。どちらも色・形・テクスチャ・空間といった視覚的要素を使ったコミュニケーションの手段であり、「誰に・何を届けたいか」という目的意識こそが両者を豊かにします。
情報源
レベルの差はあれ、代替出来ないモノはないよ
漫才のネタは作れないらしいが
レベルの差というか
AIの意思決定は今の段階で認められていない
そのデザインを採用する判断や決断
その結果責任を人間が負わなければならない
一方、アメリカではブルーカラービリオネア
(現場職の億万長者)と言われるように
人間の身体の代替は出来ていない
今、フィジカルAIがホットワードだが
それでも人の心は代替出来ない
だから頭でない看護師みたいなエッシェンシャルワーカは活用は出来ても代替は出来ない
同じ藝大デザイン科出身でも、
レギュラー共演者の中谷氏のようにディレクション、キュレーション、批評を行う人もいれば、
現学長の日比野氏のように、アーティスティックな活動を行う人もいる。
はたまた、佐藤卓氏のように広告会社を経由してデザイナーとして独立する人もいる。
越境しつつ相互に影響しあうのがアートとデザインといえるだろう。
藝大の中ではデザイン科の方が社会的にマトモな人間が多く、スーツ着て就職試験受けたりする、なんて美の藝大特集でやっていた
いつもの口だけ番長にならないように頑張って
就職難になっている
一方、日本でも建設業の日当が3万円と
跳ね上がってるしそれでも人手が足りない
今後数年で日本でもAI失業が取り騙され
ホワイトカラーの採用が大幅削減され
ブルーカラービリオネアを目指す日本人が多発する
だな
ジョンスメドレーキターーーーーーーーー！
これぞアイドル界No. 1スタイル
さすが瑛紗！さすてれ！
さすてれなぶる！！
まさに持続可能な大活躍(^_^)v
新センターに大抜擢
その結果
歌番組は毎回好評！
売上げも好調！！
ミーグリでは堂々の1番人気！
リアルミーグリでも1番人気の大行列(^_^)v
メッセでは常に上位
多くの乃木ヲタから受け入れられている池田
自身の活躍でアンチをフルボッコするストロングスタイル好き(^_^)v
そんな活躍も裏での努力があってこそなんだね
素晴らしい
みんな見習って頑張って欲しい(^_^)v
この座り方と表情と画角嫌い😡
デザインは「他者のための解決策」**であり、**アートは「自分のための自己表現」**です。
との事で これは正解なんじゃないのかな 時には兼ねる場合もあるだろうけど
アイドルでここにインタビューされるってのがまず凄い
でも実際の就職先は、それがほとんどじゃないの？
他の人はその天才の礎（いしずえ）。ここはそういう大学なんです」
そういうグループなんです
センター 森田ひかる(kazoku同様)
BACKSセンター 遠藤理子
・前作から変更点は中嶋優月がBACKS、選抜に小島凪紗が入るのみ
・新たな4期生など選抜に入れる・選抜人数を増やす等の大きな動きはなし
・村山美羽や石森璃花は前作同様BACKS
・15thBACKS 9月末 LaLa arena TOKYO-BAY